1. 个人风格：绘画者的"身份标识"

个人风格并非刻意模仿，而是绘画者审美偏好、文化背景与性格特质的自然投射。有人擅长用细腻的线条表现故事感，有人偏爱浓烈的色彩碰撞传递情绪——这些差异正是个人风格的核心来源。

在王氏教育的课堂上，导师会通过"创作日志记录+风格测试分析"的方式，帮助学员识别自身特点。例如，内向型学员可能更擅长静态场景的细节刻画，而外向型学员则在动态角色设计中更具优势，课程会针对性地引导这些特质的放大。

2. 艺术风格：从艺术家到作品的个性表达

艺术风格可分为艺术家风格与作品风格两类。以暴雪、EA等游戏大厂为例，其旗下不同项目的美术风格往往带有鲜明的"作者印记"——这既是主美团队审美倾向的体现，也是项目文化内核的视觉化表达。

课程中会系统解析《魔兽世界》《Apex英雄》等经典作品的风格演变，从角色造型到场景配色，拆解艺术家如何通过笔触、构图传递世界观。学员将学会从"观察者"转变为"解读者"，为后续商业风格适配打下基础。

3. 商业风格：市场需求与审美趋势的平衡术

商业美术的核心在于"满足大众审美"。当设计师处于执行层时，需要严格遵循主美制定的风格标准完成任务；晋升为主美后，则需通过市场调研（如用户画像分析、竞品风格对比）制定符合项目定位的美术方案。

课程特别设置"商业风格实战工作坊"，模拟游戏公司立项场景：学员需根据给定的项目背景（如"古风仙侠MMORPG"），结合目标用户（18-30岁男性玩家）的审美偏好，从角色设计到场景氛围输出完整的美术方案。这种训练能快速提升学员对市场需求的敏感度。

模块一：基础教学——构建绘画的"底层逻辑"

本阶段聚焦三大核心：

• 素描与色彩：从几何体到复杂静物，掌握光影分布规律；通过色环理论与配色案例，学会用色彩传递情绪。
• 解剖与结构：深入理解人体肌肉走向、骨骼节点，解决"角色动态不自然"的常见问题；同时学习机械、生物等非人体结构的绘制技巧。
• 软件与工具：熟练操作Photoshop、Procreate等主流绘画软件，结合MidJourney、Stable Diffusion等AI工具辅助造型设计，提升工作效率。

模块二：角色设计——创造有生命力的视觉符号

从Q版萌宠到史诗级BOSS，角色设计需要兼顾功能性与故事性。课程会拆解：

• 设计元素提取：如何从文化背景、职业设定中提炼标志性特征（如法师的法杖、战士的铠甲）。
• 风格适配训练：同一角色在"写实""二次元""赛博朋克"等不同风格下的差异化表现。
• AI辅助应用：利用AI生成基础线稿，再通过人工细化提升原创度，掌握"人机协作"的新型创作模式。

学员完成本模块后，能独立输出包含三视图、设计说明的完整角色设定集。

模块三：场景气氛——用画面讲好"环境故事"

场景设计不仅是空间规划，更是氛围的营造。课程重点包括：

• 单体建筑设计：从功能性（如城堡的防御结构）到装饰性（如宫殿的雕花细节），掌握建筑与场景的融合逻辑。
• 氛围表达技巧：通过光影（如黄昏的暖色调）、天气（如暴雨的动态笔触）、元素（如废墟的破损痕迹）传递场景情绪。
• AI模型炼制：针对特定风格（如古风、科幻）训练Stable Diffusion模型，快速生成符合需求的场景参考图。

模块四：美术宣传图——打造项目的"视觉名片"

宣传图是项目的印象，需同时具备艺术性与传播性。课程会系统讲解：

• 主流风格解析：从"美宣风"到"厚涂风"，分析不同风格的适用场景与表现技巧。
• 元素组合法则：如何将角色、场景、特效等元素有机融合，避免画面杂乱。
• AI进阶应用：利用AI生成背景素材，通过人工调整细节提升画面精度，缩短制作周期。

学员将通过实际项目（如游戏开服宣传图）实战，掌握从创意提案到最终输出的全流程。

模块五：产品输出——对接名企的"最后一公里"

本阶段聚焦"从学员到职业设计师"的身份转换：

• 项目实战：参与真实游戏/影视项目，与主美、策划等岗位协同工作，熟悉行业标准流程。
• 客户沟通：学习如何将需求文档转化为视觉方案，应对"改稿"等常见挑战。
• 支持：专业导师一对一指导作品整理（突出个人优势方向）、简历优化（匹配目标企业需求），并提供合作企业内推机会。