模块一：基础教学——稳扎稳打的能力底盘

漫画设计的根基在于对造型、色彩与结构的精准把控。本阶段课程打破传统填鸭式教学模式，采用"理论解析+案例拆解+实操训练"三位一体的教学法，重点解决三大核心问题：

• 造型基础：通过素描训练掌握物体的空间透视、光影关系，结合解剖学知识理解人体肌肉走向、骨骼结构与骨点分布，确保角色动态自然合理；
• 色彩应用：从基础色环认知到场景氛围渲染，系统学习色彩搭配原理，掌握不同风格（如日系、美漫、国风）下的色彩运用技巧；
• 工具操作：深度解析Photoshop、Procreate等主流绘画软件的核心功能，同步引入MidJourney、Stable Diffusion等AI辅助工具的使用方法，提升创作效率。

值得一提的是，课程特别设置"基础问题诊断"环节，针对学员常见的造型不准、色彩失衡等问题提供一对一指导，确保每个学习者都能扎实迈过入门关。

模块二：角色设计——多元化创作的核心能力

角色是漫画的灵魂，其设计水平直接影响作品的吸引力。本模块以"类型覆盖+风格适配"为教学主线，带领学员从基础角色设计逐步过渡到复杂项目需求。

课程首先解析角色设计的底层逻辑：如何通过发型、服饰、表情等元素传递角色性格？怎样结合世界观设定赋予角色独特背景？在此基础上，系统讲解Q版角色、怪物/BOSS、NPC、宠物坐骑、机械装备等多类型角色的设计要点。例如，Q版角色需强化头身比与表情夸张度，而机械装备则需注重结构合理性与功能可视化。

教学过程中，学员将深度参与"AI辅助+人工精修"的创作流程——先用MidJourney生成基础概念图，再通过PS进行细节优化，最终输出符合项目要求的角色设计方案。课程还会结合实际案例（如热门漫画IP的角色迭代过程），帮助学员理解市场对角色设计的具体需求。

模块三：场景气氛——用画面讲好故事的关键

优秀的漫画场景不仅是角色的背景板，更能通过氛围传递情绪、推动剧情发展。本模块聚焦"场景设计原理+氛围营造技巧"，帮助学员掌握从单体建筑到整体场景的设计能力。

课程内容涵盖：功能性建筑的结构设计（如古代客栈的门窗布局、未来科技感基地的金属材质表现）、场景元素的主次关系（如何通过光影聚焦视觉中心）、整体风格的统一性（日系小清新与赛博朋克场景的色彩与元素差异）。同时，引入Blender三维建模工具与Stable Diffusion模型炼制技术，学员可通过3D模型辅助场景结构设计，用AI生成符合风格的场景素材，大幅提升创作效率。

通过本阶段学习，学员将能独立完成从概念草图到最终成图的场景设计全流程，无论是温馨的日常场景还是宏大的战斗场面，都能精准传递所需氛围。

模块四：分镜——漫画的"动态语言"表达

分镜是将静态画面转化为动态叙事的关键环节，直接影响读者的阅读体验。本模块从分镜的基础语言入手，系统讲解"推拉摇移摆"等镜头运动方式的适用场景，以及如何通过分镜节奏控制剧情张弛。

课程特别设置"分镜脚本实战"环节，学员需根据给定的故事大纲，完成从分镜草稿到成稿的全流程设计。例如，在设计一场追逐戏时，需要考虑镜头的快速切换以营造紧张感；而在刻画角色对话场景时，则需通过中近景突出表情细节。此外，课程还会分析经典漫画作品的分镜设计（如《鬼灭之刃》的战斗分镜、《夏目友人帐》的日常分镜），帮助学员理解不同题材下的分镜策略。

通过本阶段学习，学员将掌握分镜的核心逻辑，能够根据项目需求设计出逻辑清晰、节奏流畅的分镜脚本。

模块五：产品输出——从学员到职业设计师的最后一公里

技能掌握后，如何将作品转化为求职竞争力？本模块聚焦"项目实战+指导"，帮助学员完成从学习者到职业设计师的身份转变。

在项目实战环节，学员将参与模拟名企项目（如漫画平台的IP角色设计、动画公司的分镜脚本制作），全程按照企业真实流程操作——从需求沟通、方案提案到最终交付，确保学员熟悉行业标准。同时，课程提供一对一作品指导，帮助学员优化作品集：如何挑选最能体现个人优势的作品？怎样通过排版突出设计思路？这些细节都将影响企业的印象。

指导方面，课程涵盖简历撰写技巧、面试常见问题应答、行业薪资谈判策略等内容。更重要的是，王氏教育与多家头部漫画公司、动画工作室建立了长期合作关系，优秀学员可获得内推机会，直接对接企业HR，大幅缩短求职周期。