阶段：基础能力构建（绘画与设计理论入门）

作为设计的"底层逻辑"，本阶段重点培养学员的观察能力、造型能力与设计思维。

速写训练：通过日常场景捕捉、动态形态记录等练习，提升对生活细节的敏感度。学员将学习如何用简练线条快速记录灵感，积累设计素材库，同时培养默画与再创作能力——这是设计师在提案沟通中快速呈现创意的核心技能。

素描进阶：区别于普通美术素描，课程更侧重"设计导向"的造型训练。除了掌握明暗关系、空间结构等基础，更强调对物体形态的解构与重组，理解不同材质、比例在视觉传达中的作用，为后续创意设计奠定形态认知基础。

三大构成（平面/色彩/立体）：作为现代设计的基础语言，本模块通过点线面的组合规律、色彩心理效应、立体空间构成等内容学习，帮助学员建立系统的形式美法则认知。例如，平面构成中"重复""渐变"等形式的运用，直接影响海报排版的视觉节奏；色彩构成中"互补色对比""同类色协调"的选择，决定了广告画面的情感传递方向。

第二阶段：软件工具精通（设计创作的技术支撑）

设计行业的高效产出离不开专业软件的熟练运用，本阶段聚焦三大核心工具，确保学员掌握从创意到落地的技术实现能力。

Photoshop（PS）：课程深度讲解图层混合模式、通道抠图、色彩校正等核心功能，重点训练商业修图、广告合成、特效制作等实战场景。例如，通过"产品精修+场景合成"案例，学员将学会如何调整商品颜色、优化光影，并将其融入品牌调性相符的背景中，完成完整的电商主图设计。

CorelDraw（CDR）：针对矢量图形设计需求，系统教学贝塞尔曲线绘制、文字排版、印刷色管理等技巧。课程特别设置"企业VI基础元素设计"任务，要求学员用CDR完成LOGO矢量图绘制、标准字设计及组合规范输出，强化软件在品牌视觉设计中的应用能力。

Illustrator（AI）：作为插画与品牌设计的核心工具，课程覆盖图标设计、插画绘制、视觉识别系统应用等内容。通过"节日主题插画创作"项目，学员将学习如何用钢笔工具勾勒线条、运用渐变填充色彩，并结合品牌调性调整插画风格，最终输出可用于海报、社交媒体的视觉素材。

第三阶段：实战项目攻坚（从创意到落地的全流程训练）

本阶段以"真实商业项目"为载体，推动学员从"技能学习者"向"职业设计师"转变，覆盖设计全链路关键环节。

字体与印刷工艺：字体是视觉传达的核心元素，课程从字体结构分析、设计原则（易读性/识别性/风格一致性）入手，训练品牌专用字体设计；同时系统学习印刷前的文件检查（出血设置、色值模式、分辨率要求）、特殊工艺（烫金/UV/凹凸）应用，确保设计稿可落地为高质量印刷品。

创意思维与表现形式：通过"创造性思维训练（联想发散/逆向思考）""收敛思维提炼（核心信息聚焦）"等模块，培养学员从需求中挖掘创意点的能力。课程列举20+种常见表现手法（如拟人化、对称构图、名作二次创作），并结合"咖啡品牌新品推广"等模拟项目，要求学员完成从策略分析到视觉呈现的完整创意方案。

全场景设计实战：涵盖LOGO设计（从草图到成稿的完整流程）、艺术名片/宣传单页设计（尺寸规范与信息层级）、海报设计（商业/文化/公益等不同类型的侧重点）、户内外广告设计（户外广告牌的远距离识别性/室内装饰画的场景适配性）、企业画册与产品型录设计（整体视觉统一性与信息可读性）、包装设计（结构功能与视觉风格的平衡）及VI系统设计（基础要素到应用要素的规范输出）。每个模块均设置企业真实案例拆解与模拟任务，例如在"包装设计"中，学员将针对"本地特色食品"完成市场调研、定位分析、视觉设计及打样验证全流程。

第四阶段：准备冲刺（作品打磨与职业发展指导）

为帮助学员顺利进入职场，本阶段聚焦"作品包装"与"职业素养"两大核心。

毕业作品打造：由高级讲师与行业设计师联合指导，学员需完成3-5个完整设计项目（涵盖品牌视觉、广告创意、包装设计等类型），并制作成作品集画册。课程特别强调作品的"商业适配性"——例如，品牌设计类作品需包含LOGO、VI应用、包装等完整体系；广告类作品需附策略说明与视觉执行方案，确保作品集能直观展示职业能力。

能力提升：从行业现状分析（如2024年平面设计师岗位需求分布）、简历优化（如何突出设计项目经验）、面试技巧（作品讲解逻辑/薪资谈判策略）到职场软技能（团队协作/需求沟通/项目跟进），课程提供全维度指导。例如，针对"应聘时如何介绍设计思路"，讲师将拆解"需求分析-创意来源-执行过程-效果预期"的标准表达框架，帮助学员清晰传递专业度。