1. 标志设计的基础认知

课程首先厘清标志的本质——作为品牌的视觉符号，它需要具备识别性、简洁性与延展性三大特性。通过梳理标志的历史演变（从原始图腾到现代抽象符号），学员能更深刻理解不同类型标志（如文字标志、图形标志、组合标志）的适用场景，为后续创意奠定理论基础。

2. 创意构思与表现手法

标志的灵魂在于创意。课程重点讲解「表现题材选择」与「构思方法」：从企业行业属性（如科技类偏好简洁线条，传统行业倾向文化元素）到核心价值提炼（如环保品牌强调自然意象），结合「表象手法」（直接呈现产品特征）、「象征手法」（用隐喻传递理念）、「文字表现」（字体变形与组合）等具体方法，配合经典案例（如苹果、星巴克标志的演变），帮助学员掌握创意落地的关键技巧。

3. 色彩与标准化制作

标志的色彩不仅影响视觉效果，更直接关联品牌认知。课程深入解析标准色彩的设计逻辑：如何通过色彩联想（如蓝色代表科技，红色传递热情）匹配行业属性？不同应用场景（如印刷品、电子屏）下的色彩校正方法是什么？此外，课程特别强调标志的「精致化制作」——从印刷墨稿的细节调整，到不同底色（深色/浅色）、不同尺寸（放大/缩小）下的视觉修正，确保标志在任何场景下都保持呈现效果。

阶段：平面设计软件精修

Photoshop、CorelDRAW、Illustrator是设计师的「笔和纸」。本阶段通过大量实例操作（如LOGO初稿绘制、海报素材处理），帮助学员掌握软件核心功能：从图层管理到路径编辑，从色彩模式切换到文件格式输出，同时讲解软件间的协同使用技巧（如AI绘制矢量图形后导入PS做效果叠加）。需要强调的是，软件是工具而非目的，课程会同步解析「何时用什么工具最高效」的底层逻辑。

第二阶段：色彩搭配设计与管理

「为什么我的设计颜色看起来很‘土’？」这是很多新手的常见问题。本阶段从色彩三要素（色相、明度、纯度）出发，结合不同设计物料（海报、包装、网页）的行业特性，讲解「70-20-10配色法则」「互补色/类似色应用场景」等实用方法。通过分析失败案例（如医疗品牌误用高饱和度红色）与成功案例（如无印良品的莫兰迪色系），学员能快速掌握「让颜色说话」的核心能力。

第三阶段：字体设计与应用

字体是设计中的「隐形语言」。课程系统讲解中英文字体的分类（衬线体、非衬线体、手写体等）、字体特征与画面匹配原则（如科技感设计适合无衬线体），并重点训练艺术字体的设计方法：从基础笔画变形到整体结构平衡，从风格统一性到视觉识别度提升。特别针对企业VI设计中的标准字体设计，课程会拆解完整流程（需求分析→草稿绘制→调整优化→最终定版），确保学员能独立完成品牌字体设计。

第四阶段：商业版式设计核心

版式设计决定了信息传递的效率。本阶段围绕「视觉流程引导」展开，从构图比例（黄金分割、三分法）到元素层级（主标题→副标题→配图→辅助信息），从留白运用到视觉焦点营造，结合真实案例（如高端画册、电商详情页）分析不同场景下的版式策略。学员将通过大量练习掌握「让画面会呼吸」的设计技巧，避免信息堆砌导致的视觉混乱。

第五阶段：真实商业案例全流程实训

这是检验学习成果的关键阶段。课程将引入真实客户需求（如餐饮品牌LOGO设计、教育机构VI全案），学员需从需求沟通开始，完成市场调研→创意提案→设计修改→最终交付的全流程。过程中，导师会详细讲解客户沟通技巧（如何挖掘隐性需求）、设计报价逻辑（按复杂度/工作量定价）、修改应对策略（避免无限返工），同时帮助学员整理作品集——这是求职时最有力的「敲门砖」。

第六阶段：印刷工艺与输出规范

设计最终要落地到实物。本阶段讲解印刷全流程知识：从纸张选择（铜版纸、哑粉纸的区别）到印刷工艺（烫金、UV、模切的适用场景），从色彩模式（RGB转CMYK的注意事项）到文件输出规范（矢量图与位图的使用边界）。通过模拟「设计→输出→印刷」的完整链路，学员能避免常见错误（如字体未转曲导致印刷错位），确保设计效果与成品高度一致。