1. 针对性：覆盖四大专业美术语言

课程内容直接对接CG绘画所需的核心能力，包括造型语言（素描）、色彩语言（色彩训练）、动态语言（速写）、创意语言（手绘创作），每个模块的知识点都与后续CG课程紧密衔接，避免“学用脱节”。

2. 实战性：从基础到应用的阶梯式训练

训练体系严格遵循“由浅入深”原则：初期重点打磨造型能力（如几何体结构分析），中期强化画面布局与色彩搭配（如静物组合写生），后期融入行业应用场景（如人物场景速写、创意主题手绘）。每一步训练都设置明确的能力目标，学员能清晰感知自己的进步。

3. 系统化：打破传统训练的碎片化

区别于“画到哪教到哪”的传统模式，课程将核心能力拆解为线条造型、光影表现、色彩应用三大技术模块，每个模块设置专项训练内容。例如线条训练会从几何体轮廓线延伸到人物衣褶线，光影训练会从石膏像明暗过渡到复杂场景的光线分布，确保知识体系的连贯性。

4. 个性化：适配不同基础的教学节奏

考虑到学员基础差异，课程采用“授课+训练”穿插模式。对于完全零基础的学员，教师会重点讲解工具使用（如铅笔型号选择）、观察方法（如“整体-局部-整体”的作画流程）；对于有一定基础的学员，则侧重技巧提升（如快速抓形的“十字定位法”）与创意引导（如从写实到夸张的风格转换）。

模块一：万能的素描——造型能力的基石

素描是一切绘画的基础，课程从“认识素描”开始，逐步拆解核心技能：

• 工具与方法：学习不同铅笔（2H-8B）的特性，掌握正确的握笔姿势与排线技巧；
• 结构训练：从单个几何体（球体、立方体）到组合几何体，理解“透视变形”与“空间叠加”的规律；
• 静物与头像：通过静物写生（陶罐、水果）掌握质感表现（如陶瓷的光滑与水果的粗糙），通过石膏头像训练理解骨骼结构与光影过渡；
• 综合应用：学习特殊材质（如玻璃、金属）的素描表现，为后续CG场景绘制打下基础。

模块二：多变的色彩——视觉表达的灵魂

色彩训练不仅是调色技巧，更是对“色彩语言”的理解。课程内容包括：

• 基础原理：学习色轮、明度/纯度/色相的关系，掌握互补色、邻近色等搭配法则；
• 工具适配：根据不同绘画类型（水彩、油画、板绘）选择颜料与笔刷，理解“工具特性对色彩表现的影响”；
• 场景应用：从水果静物（需表现新鲜度）到人物肖像（需贴合情绪），再到风景写生（需还原环境光色），逐步提升色彩控制能力；
• 个性化选择：学员可根据兴趣选修水彩、国画等专项课程，拓展色彩表现的多样性。

模块三：灵活的速写——动态捕捉的关键

速写是记录瞬间动态的艺术，课程重点培养“快速观察与概括”能力：

• 基础要点：掌握构图比例（如“立七坐五盘三半”）、透视规律（如一点透视下的人物动态）；
• 局部刻画：针对头（五官比例）、手（关节结构）、脚（骨骼形态）进行专项训练，学习衣褶的“疏密对比”与“受力方向”表现；
• 表现手法：从结构线速写（强调轮廓与骨骼）到明暗调子速写（突出体积感），再到线面结合速写（兼顾细节与整体），掌握多种风格；
• 场景应用：通过人物组合速写（如街头场景）与风景速写（如建筑、自然），提升画面主次关系的处理能力。

模块四：创意手绘——从模仿到原创的跨越

创意手绘是检验综合能力的关键环节，课程通过实战项目推动学员突破“写实局限”：

• 主题创作：围绕“奇幻角色”“未来场景”等命题，学习从灵感收集到线稿成型的完整流程；
• 风格探索：尝试卡通、赛博朋克、国风等不同风格，掌握“夸张变形”“元素重组”等创意手法；
• 3D平面融合：通过3D辅助软件（如Blender）与手绘结合，学习“伪3D”效果的表现技巧；
• 毕业规划：课程末期会进行创作考核，教师根据学员风格特点提供职业建议（如插画师、原画师、游戏美宣），明确后续学习方向。